Citizen Soul / People In The Box

People In The Boxは、音としては90年代以降の3ピースバンド（ギター、ベース、ドラムで3ピース、と数える。ヴォーカルは楽器ではないので勘定しない。）のロックに当たる。

表題作は2012年発表だ。
90年代以降のロックは「ポスト・ロック」と称されることもあるようだ。
同年代では、世界的に録音機材がデジタル技術で総入れ替えされてから、音がソリッドに薄くなっていて、サウンド面からも音楽に変化をもたらしている。
デジタル録音は、一見軽快に見える鋭い歌詞と相性が良い。

アルバムの中の『ニコラとテスラ』をチャット・モンチーのヴォーカル・ギターの橋本絵莉子がラジオでかけていたのを聴いて、このバンドの存在を知った。

歌詞に注目

ちょっと存在そのものが信じられないような音世界だ。
聴かないとどういう感じか、伝わらないたぐいの代物だ。

歌詞が想像力を刺激するような書き方をされている。歌詞でしかできないことをやっているのだ。
言葉の響きを重視しているので、歌詞を意味で追って行こうとすると分かりづらいことになる。

理屈抜きにただ全体的に聴いて楽しむ。
ゴダールやレオス・カラックスの映画のように楽しむ。

世の中の多くの楽曲は、詞と曲だと、曲の方を先に用意して、詞はそれにあてはめるように作られる。
People In The Boxの場合、詞が先だと思われる。
前述のチャット・モンチーの曲も詞が先だ。橋本絵莉子自身がそう言っているので、間違いない。そいういう曲作りを勧めてもいるくらいだ。
詞を先に作って、基本的な3コード（ハ長調なら、C、F、G）を使えば良い、と子供に教えたら、曲ができる、と言っている。

それはさておき、People In The Boxのナンバーでは、一曲の中で曲の拍子ががくがく変わるので、詞にメロディーを当てはめているのだと想像できる。

収録曲『ニコラとテスラ』

この二人の人物名には、何かの文献からとっているかのような響きがあるが、創作ではないだろうか。

曲の構成が物凄く変わっている。
始めの方で、音をバツっと切って（録音された音源でしかできない。ライブではこの通りとまでは行かないだろう。）、継ぎはぎしたような効果を出している箇所がある。
ゴダールの映画で、そういう編集があったが（一見、編集を間違ったのではないか、と錯覚させるような感じに、わざと作っている）、それを思い出させる。そちらは音楽ではなく、映像の話だが。

曲の中盤から、流れるような調子になっていて、カタルシスが訪れたかと思って胸をなで下ろすのも束の間、最後はまた期待を裏切って中断するようにして終わる。
聴いている方は、「…………。」となってしまう。